來源：旃檀精舍 時間：2023-06-06
佛像是中國人接觸最廣、最久的雕塑藝術(shù)，支撐著古代中國的整個雕塑體系。在眾多藝術(shù)門類里，唯獨佛像會讓人恭敬地說一聲“請”。佛教造像的魅力一直吸引著無數(shù)國人的視線，其不但體現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值，也為忙碌之余的人們帶來難以值遇的精神境界。
造像藝術(shù)隨著佛教傳入中國，與之一起歷風雨，共興衰，以其旺盛的生命力頑強的發(fā)展，終成為人類藝術(shù)寶庫中的精品，也為佛教的傳播作出了不可估量的貢獻。
它對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，在于極大的推動了傳統(tǒng)造像的技巧和風格上的前進，大大的豐富了其內(nèi)容體裁，場面由小至大，由個體到群體畫面。而且，從現(xiàn)在我們所能獲得的具有高度代表性的藝術(shù)作品，不論是雕刻，或是繪畫，絕大部分是來自佛教的淵源，太虛大師有言：“在中國固有之美術(shù)、惟圖畫、音樂等，至于雕刻、塑像等則肇于佛徒，后來漸成普及?！?/span>
脅侍菩薩彩塑 莫高窟
毗盧洞文殊全身像
佛教美學
佛教美學屬于宗教范疇，不能簡單地用世俗美學的觀點去看待它。佛教美學有自己的基本立場獨特的范疇，有只屬于自己的審美對象和表達內(nèi)容。雖然，佛教美學與佛教藝術(shù)美學并不是一回事，但是佛教美學對佛教藝術(shù)美學的主導作用是不可否認的。
云岡大佛
云岡大佛
任何一種美學，都有一個基本立場與理想假設(shè)，作為建構(gòu)美學體系的出發(fā)點和前提，佛教美學也不例外。佛教美學的基本立場建立在對現(xiàn)實生活的否定態(tài)度之上。佛教認為，人間一切丑惡與痛苦源于肉體生命的欲望，即七情六欲，其中尤其以貪、瞋、癡最為惡劣。正是欲望使人生成為痛苦的過程。佛教的義理就是啟發(fā)人們的智慧和覺悟，擺脫苦海從而達到清靜美妙的理想世界——“涅槃”。由無形到有形，由抽象到形象，這是佛教“涅槃”理想鮮明的演化軌跡。
佛論實體
任何一個美學流派，都有自己特殊的理論范疇，佛教美學當然不例外。然而，佛教美學范疇既不能與西方美學范疇相對應(yīng)，也很難與中國古代美學范疇相互詮釋，它們有自身的意義，但又與其宗教義理渾然一體而不能獨立存在。
佛像 北齊
佛像 北齊
菩薩像 北齊
首先，“妙”。“妙”在佛教典籍中使用頻率極高，是佛教極其重視又非常喜愛的一個概念，也是佛教美學的基本范佛疇之一。它被廣泛地運用于對佛事、佛法、佛學義理、佛論實體、佛理境界以及虛構(gòu)的理想世界的審美肯定，它無法用理性思維把握，其內(nèi)容很難用語言表述，表現(xiàn)出佛教美學與世俗美學的根本不同。
釋迦牟尼佛 麥積山石窟
釋迦牟尼與羅睺羅 麥積山石窟
其次，“圓融”。 “圓”是佛教經(jīng)典中最常見的詞匯之一。“圓”在佛教美學中有特定涵義，主要表達佛性、涅槃的圓滿周遍，是一切具足的意思。從本體論的角度，“圓”所表達的是無礙，是整個世界的現(xiàn)象與本質(zhì)之間，無障礙、無矛盾、無分別的境界。
云岡八窟供養(yǎng)菩薩像
云岡八窟合掌露齒菩薩像
第三，“莊嚴”。佛教義理對“莊嚴”的使用和解釋，意義較為復雜。“莊嚴”范疇中最重要的也就是對佛教造像藝術(shù)影響最大的含義是對佛陀身體與相貌的贊美，所謂“身相莊嚴”。這不是講佛陀功德，也不是說佛陀的容貌，而是形容佛陀所具有的美好的身體與相貌，這與平常形容人物的相貌莊重嚴肅完第全不同。總之，作為嚴格意義的美學范疇的“莊嚴”，是盡善盡美、十全十美的意思，是指完全達到理想境界。
藝術(shù)審美
藝術(shù)與審美之事一旦用來事佛，便具有了神圣的價值。在諸項佛事中，有一項被稱為“供養(yǎng)”，即對佛、法、僧，特別是佛和菩薩的供奉。古代印度人推崇人的形貌美，人體的各個部位都有理想的標準，后來漸漸形成所謂“三十二相好”，后來佛家將其用于佛造像。
佛誕圖
我國的佛教是從印度傳入，佛教造像早起產(chǎn)生于石窟，其形象大都保留著印度人物的形貌特征，服飾造型則以側(cè)露右臂和裸露胸膛的印度傳統(tǒng)式披肩裝扮。對于普通的佛教信徒而言，更覺熟悉和親切的是菩薩。而且，菩薩的塑造又沒有“三十二相”的束縛，所以菩薩的形象要比佛的形象更多樣化，更帶世俗性。
彌勒菩薩立像
人間化，就是所謂的世俗化。把天上的佛、菩薩都世俗化，從神話走入人們生活當中，就是中國佛教題材和造像史上的一大特色。任何藝術(shù)都受到當時社會生活的影響和制約，這些佛像是古時匠人血汗和智慧的結(jié)晶，也是歷史留給后人極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，同時更是體現(xiàn)了佛教造像審美的現(xiàn)實性和藝術(shù)性。
來源：上海玉佛禪寺